lunes, 16 de febrero de 2015

El coraje de Miss Redfield, de Ana R. Cañil, nos seguirá deleitando en Febrero





La periodista y escritora Ana R. Cañil (Madrid, 1958) presentó en 2012 su novela, El coraje de Miss Redfield (Espasa). Se trata de una original historia de amor, donde se sucede la reflexión sobre los límites de a amistad y de la pasión en el marco de una recreación de la España de la década de los sesenta. Cañil ya recibió en 2008 el premio Espasa de Ensayo por La mujer del maquis. En esta misma editorial ha publicado la novela Si a los tres años no he vuelto.
Una fría mañana de 1962, la joven inglesa Elsa Redfield llega a Madrid para trabajar como nanny del más pequeño de los nietos de la duquesa de Peñalara. Bajo su aspecto austero, competente y sereno, Elsa esconde un alma temperamental y sensible. A su pesar, se deberá involucrar en los asuntos de la familia Peñalara, que oculta terribles heridas bajo su deslumbrante apariencia. Y, sin quererlo, se verá arrebatada por una inesperada pasión.
La autora sitúa varias historias de relaciones afectivas mientras recrea con gran minuciosidad la vida cotidiana de España en aquellos inicios de la década de los sesenta. Además, utiliza el recurso de mezcla los personajes de ficción con los reales y combina hechos también ficticios con sucesos de época.
Ana R. Cañil ha sido redactora jefa del semanario El Siglo, directora de Informe Semanal, delegada de El Periódico de Catalunya en Madrid y ha ocupado diferentes puestos durante varios años en el periódico económico Cinco Días. En la actualidad, es tertuliana en Anetna 3 y mantiene una sección en el Huffington Post.
Fuente: El País 13/12/2012

Os paso dos enlaces interesantes. Espero que os gusten.
http://www.elmundo.es/elmundo/encuentros/invitados/2012/12/04/ana-r-canil/ (encuentro digital)

https://www.youtube.com/watch?v=WIrJt_xRiOg (entrevista)


miércoles, 4 de febrero de 2015

En febrero, "Crónica de una muerte anunciada" de Gabriel García Márquez.


Comenzamos febrero con todo un clásico: "Crónica de una muerte anunciada" de Gabriel García Márquez. Este autor es la figura más representativa de lo que se ha venido a llamar el «realismo mágico» hispanoamericano. Periodista, cuentista y novelista, alcanzó la fama tras la publicación en 1967 de "Cien años de soledad" donde recrea la geografía imaginaria de Macondo, un lugar aislado del mundo en el que realidad y mito se confunden. 
Otras obras memorables son: "El coronel no tiene quien le escriba", "El otoño del patriarca", "Crónica de una muerte anunciada", "El amor en los tiempos del cólera" y varias colecciones de cuentos magistrales. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura. "Crónica de una muerte anunciada", novela corta publicada en 1981, es una de las obras más conocidas y apreciadas de García Márquez. Relata en forma de reconstrucción casi periodística el asesinato de Santiago Nasar a manos de los gemelos Vicario. Desde el comienzo de la narración se anuncia que Santiago Nasar va a morir: es el joven hijo de un árabe emigrado y parece ser el causante de la deshonra de Ángela, hermana de los gemelos, que ha contraído matrimonio el día anterior y ha sido rechazada por su marido. «Nunca hubo una muerte tan anunciada», declara quien rememora los hechos veintisiete años después: los vengadores, en efecto, no se cansan de proclamar sus propósitos por todo el pueblo, como si quisieran evitar el mandato del destino, pero un cúmulo de casualidades hace que quienes pueden evitar el crimen no logren intervenir o se decidan demasiado tarde. El propio Santiago Nasar se levanta esa mañana despreocupado, ajeno por completo a la muerte que le aguarda. La fatalidad domina todo el relato: el crimen es tan público que se hace inevitable. García Márquez se esfuerza en demostrar que la vida, en ocasiones, se sirve de tantas casualidades que hacen imposible convertirla en literatura. Su prosa escueta, precisa y pegada al terreno logra envolver de credibilidad lo exageradamente increíble, inventando una tensión narrativa donde ya no hay argumento, volviendo del revés el tiempo para que revele sus verdades, dejando una duda en el aire que acabará por destruir a los protagonistas de este drama, que fue adaptado a la gran pantalla en 1987, dirigido por Franceso Ros¡ e interpretado por Rupert Everett, Ornella Muti y Gian Maria Volonté. 



Fuente: DEBOLSILLO, biblio3.url.edu

miércoles, 14 de enero de 2015

“Lo que encontré bajo el sofá” de Eloy Moreno. Comienza la cuenta atrás para la visita a Toledo


Nada nos contaba de sí mismo Eloy Moreno en la solapa del primer libro. Y sigue sin hacerlo en el segundo. Toda una declaración de intenciones. Por eso reproduzco lo que en la solapa interior del libro se nos dice:

«Este espacio suele estar reservado para hablar un poco del autor pero voy a aprovecharlo para algo mucho más importante, para daros las gracias a todos vosotros: a los lectores.
Vuestros comentarios y recomendaciones consiguieron que la anterior novela, El bolígrafo de gel verde, llegase mucho más lejos de lo que nunca había imaginado. Ahora espero que este nuevo libro os siga transmitiendo tantos sentimientos y emociones.
Me encantaría que me hicierais llegar vuestros comentarios. Podéis hacerlo a través de mi web:
www.eloymoreno.com

Dos son las novelas que hasta el momento ha publicado Eloy Moreno:-El bolígrafo de gel verde
-Lo que encontré bajo el sofá

Nada se nos desvela en la contraportada del argumento. El autor se limita a decirnos que «esta es una novela de secretos y no voy a desvelarlos yo ahora.»

Si no lo hace el autor, ¿quién soy yo para hacerlo?. Solo os diré que es la historia de una mujer que pese a estar casada, vive una aventura con otro hombre. Un hombre que es policía y que se dedica a algo más:
«Sí también me dedico a guardar secretos. A guardar todo eso que uno esconde bajo el sofá.»(Página 100)

Solo un apunte más de la contraportada en el que estoy de acuerdo con el autor:
«No tengas miedo a comenzar una novela sin resumen, sin saber qué puede ocurrir, desconociendo hasta qué punto te vas a encontrar en ella.»

Y el remate final:
«Esta novela no forma parte de ninguna trilogía.»

LO QUE ENCONTRÉ BAJO EL SOFÁ

Al igual que el diablo cojuelo levantaba los tejados de las casas madrileñas para ver lo que hacían los hombres y mujeres en sus casas, Eloy Moreno hace lo propio con la ciudad de Toledo, penetra en sus casas, en sus habitaciones, en los coches, en las plazas… para mostrarnos retazos de la realidad actual, fragmentos de vidas comunes, de esas que todos vivimos o vemos vivir.
Esos retazos que podéis ver en el booktrailer .

https://www.youtube.com/watch?v=XjrkRu-PeuI
 
«En una casa cualquiera, una niña despierta asustada porque acaba de descubrir que ha dejado de serlo: se queda mirando unas gotas de sangre entre sus sábanas. Dos pisos más arriba, en el mismo edificio una chica tres años mayor que ella se despierta preocupada al descubrir todo lo contrario: ya lleva demasiados días de retraso.» (Página 203)

Toledo. La ciudad protagonista de esta novela llega a ser un personaje más, con sus calles, sus callejuelas, sus cuestas, sus palacios… Con la plaza de Zocodover donde Alicia, la protagonista, comienza su recorrido para conocer la ciudad de la mano de un guía.

¿Estaría dispuesta una editorial a publicar una novela con una crítica social rotunda de la situación actual? Esta novela demuestra que sí es posible.

No hay una sola persona o estamento que quede a salvo.

«Lo que nunca he entendido es una cosa: ¿cómo es posible que nadie revise y haga una simple suma? Lo que ganáis y lo que tenéis. Solo con eso se destaparía todo. No es posible que cualquier concejalucho con un sueldo medio tenga esos coches, haga esos viajes, disponga de dos o tres casas… solo con ese dinero el país saldría adelante y no harían falta recortes de ningún tipo, pero no, nadie lo hace.» (Página 70)

La sanidad:
«La sala estaba tapizada con carteles contra los recortes y las privatizaciones que el gobierno estaba realizando durante los últimos meses. Recortes para intentar demostrar que la sanidad pública es cada día menos rentable… para ellos, evidentemente. O que la salud, en realidad, no es tan importante. Y es que, al final, con la excusa de la crisis, todo se abarata, hasta las vidas.»(Página 117)

Porque el mundo real, no es el que todos queremos:
«Las cosas no funcionan así en el mundo real. En un mundo normal, un policía no debería revender la droga incautada; un político debería estar al servicio de los ciudadanos y no al servicio de su bolsillo; los fármacos deberían curar y no paliar; los sindicatos deberían ayudar a los trabajadores y no a las empresas… pero desgraciadamente, no vivimos en ese mundo.» (Página 170)

 Nada tan rotundo para definir la situación de nuestro país como la siguiente afirmación puesta en boca de uno de sus personajes:
«Demasiados gusanos para tan poca manzana. (Página 220).»

Esta novela demuestra que Eloy Moreno va por la vida con ojos y oídos de escritor. Sus diálogos parecen haber sido grabados en la calle y transcritos al papel. Y la observación que hace de los múltiples personajes que aparecen en la novela, por breve que sea su presencia, los convierte en seres reales de carne y hueso.

Fuente: http://elbuhoentrelibros.blogspot.com.es

Os dejo unos enlaces interesantes:

http://www.rutasdetoledo.es/index.php/ruta-lo-que-encontre-bajo-sofa-eloy-moreno.html

http://www.abc.es/toledo/ciudad/20140613/abci-eloy-moreno-reune-unos-201406122002.HTML



miércoles, 7 de enero de 2015

Nuevo año, nueva lectura. "El silencio de tu nombre" de Andrés Pérez Dominguez.

El escritor sevillano Andrés Pérez Domínguez regresa de nuevo a las librerías después del éxito «El violinista de Mauthaussen»(Premio Ateneo, 2009) con su nueva novela, «El silencio de tu nombre» (Plaza & Janés), una historia ambientada en la España de los años cincuenta en donde se entremezclan a iguales dosis el romance y las tramas de espionaje. La protagonista de la trama esErika Walter, viuda de un agente secreto alemán que huye a Madrid con un importante legajo de documentos que implican a altos cargos nazis. En el camino se le cruzará la figura del capitán Martín Navarroex miembro del PCE y combatiente en la Guerra Civil y en la II Guerra Mundial.
Sobre esta nueva novela, Pérez Domínguez admite en una entrevista que hoy se publica en ABC que «he querido un poco más allá de "El violinista de Mauthausen", porque desmiento esa idea de que los españoles fuimos neutrales durante la II Guerra Mundial, lo cual fue una gran falacia». A esto añade que el Gobierno español permitió que los nazis extrajeran wolframio para su armamento, amén de adquirir toneladas de oro en Suiza, la mitad de las cuales se los habían arrebatado los nazis a los habitantes de los países ocupados.
Este apasionado de autores como Graham Greene John Le Carré, asegura que toda buena novela «debe tener un valor literario y una cuestión moral sobre la que reflexionar, pero si los libros no son entretenidos y no enganchan al lector y le emocionan, todo lo demás no vale nada». Este autor ha logrado crearse una «marca propia», ya que ha sido capaz de desarrollar dentro del territorio nacional unas historias de espionaje que han tenido gran respaldo por parte del público y de la crítica, como «La clave Pinner» (2004), «El factor Einstein» (2008) o «El síndrome de Mowgli» (2008).
Asegura también Pérez Domínguez que «he tenido suerte de que mis libros tengan buenas críticas y ventas altas, y las dos cosas me gustan, pero si me tengo que quedar con una de las cartas, siempre me quedaré con los lectores».
ABCSevilla 10/10/2012
Con este breve artículo de ABC damos el pistoletazo de salida al nuevo año, esperando que llegue febrero para que este autor sevillano visite la biblioteca alhaurina.
¡FELIZ AÑO!

martes, 2 de diciembre de 2014

Es el turno de la poesía... José Sarria "El árbol de la vida"

 Antología poética del escritor, ensayista y crítico literario José Sarria.

La obra ha sido publicada en El Cairo (Egipto), en edición bilingüe árabe-español. Cuenta con destacadas aportaciones, como la traducción del profesor Mohamed Néjib Ben Jemia (Universidad de Túnez), la introducción del profesor Rafael Morales Barba (Universidad Autónoma de Madrid), la coordinación del traductor Talat Shahin (Egipto/España) y las ilustraciones de Juan Gómez Macías.
José Sarria, nacido en Málaga, en 1960, es licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, diplomado en Derecho Tributario y master MBA, además de un gran amante de las letras con diversas facetas como escritor, ensayista y crítico literario. En el apartado narrativo ha publicado Los heraldos negros (Algeciras, 2008) siendo mucho mas prolífico en el poético: Prisioneros de Babel (Málaga, 1996), La Voz del desierto (Málaga, 1997), Canciones sefardíes (Málaga, 1998), Sepharad (Málaga, 2000), Tratado de amores imposibles (Madrid, 2002), Inventario delle Sconfitte (Foggia, Italia, 2004), Inventario de derrotas (Málaga, 2005), Raíz del  Agua (Sevilla, 2011) y El árbol de la vida (El Cairo, 2014). Su poesía ha sido traducida al italiano (por Emilio Coco), al francés (por Ahmed Oubali) y al árabe (por Raja Bahri, Meimouna Hached Khabou, Abdul Sadi Hadoum y Mohamed Néjib ben Jemia) y se encuentra recogida en numerosas antologías nacionales e internacionales. Sus poemas han sido publicados en revistas especializadas nacionales e internacionales.
Como investigador son importantes sus trabajos y contribuciones en el campo ensayístico, en temáticas tan variadas como la poesía andaluza contemporánea, la literatura hispanomagregí o el legado de la literatura sefardí, siedno coautor en importantes publicaciones al respecto. Colabora habitualmente en diversos medios nacionales y extranjeros con obras de creación, crítica literaria e investigación. Esta labor ensayística le ha llevado a ser ponente en jornadas y seminarios en España (Universidades de Granada, Córdoba o Málaga), en los Institutos Cervantes de Marruecos y Túnez, así como en las Universidades de Fez, Tetuán y Túnez y en el VII Congreso Ibérico de Estudios Africanos (CIEA7) celebrado en Lisboa.
Es miembro permanente del Jurado del Premio Andalucía de la Crítica, pertenece a la Junta de Gobierno de la Asociación Andaluza de Críticos Literarios y a la Junta de Gobierno de la Asociación Colegial de Escritores de Andalucía como secretario general.
Ha pertenecido al Consejo de Redacción del Suplemento Papel Literario de Diario Málaga y de su versión digital. Actualmente forma parte del equipo de Redacción de la Revista Literaria Tres Orillas de Algeciras, al Consejo Editorial de la Revista Literaria EntreRíos de Granada y al Consejo de Redacción de la Revista Literaria Sur de Málaga.
Está incluido en la Enciclopedia General de Andalucía y ha sido premiado con diferentes distinciones, entre las que destacan Finalista del Premio Andalucía de la Crítica (Andalucía, 2000), Primer Premio Internacional de relatos Cuentos Del Estrecho (Algeciras, Cádiz, 2008) y Accésit del V Certamen Creadores por la libertad y la paz, modalidad poesía, Fundación contra el terrorismo y la violencia “Alberto Jiménez Becerril” (Sevilla, 2011).
En el acto de presentación intervino el catedrático, filólogo escritor, crítico y analista  Antonio Garrido, el Alcalde de la Alhaurín de la Torre Joaquín Villanova, la concejala de Cultura y Educación Isabel Durán y una representación del grupo "Pájaros perdidos" (Juan Alberto Gómez, Alfonso Millán, Ana García, Juan “Benysax” y Rosario Nieto) poniendo música a parte del poemario y Sumaya Chahir que leyó algunos poemas en árabe.
El mundo interior del autor se reflejan en sus poemas, con versos que reelaboran lo que percibe un alma observadora y sensible, aportando infinitos matices a todo los que nos rodea. Sarria concibe su creación poética como una redención constante, una salvación que acaricia como un aleteo de mariposa, igualmente bella y fugaz. Ello, unido a su inquietud, le lleva a seguir escribiendo y creando incesantemente, por fortuna para los que aman la poesía. Admite el autor que los versos le rescatan desconociendo, tal vez, que su escritura rescata al lector.


"Se hacen los versos por quitarse un peso /
y pasar al siguiente. Pero hay siempre /
algún peso de más,  y nunca hay / ningún verso que baste".
Vittorio Sereni, poeta italiano


Poema de José Sarria recitado en árabe
http://www.youtube.com/watch?v=6GIA2FP0k4o&feature=youtu.be

lunes, 10 de noviembre de 2014

Y pasamos a un clásico "Luces de Bohemia" de Valle Inclán

Para comenzar la lectura de esta obra me gustaría que nos parasemos a leer este artículo publicado en ABC el 31/05/2006

El nieto de Valle-Inclán presenta una edición especial de «Luces de bohemia»

El crítico y profesor Joaquín del Valle-Inclán, nieto del autor gallego, principal representante del modernismo español, destacó hoy el "populismo" literario de su abuelo, durante la presentación de "Luces de Bohemia"

Actualizado 31/05/2006 - 17:18:09



El crítico y profesor Joaquín del Valle-Inclán, nieto del autor gallego, principal representante del modernismo español, destacó hoy el "populismo" literario de su abuelo, durante la presentación de la edición número 50 de "Luces de bohemia", publicada en la colección Austral de Espasa Calpe.
Esta nueva edición conmemorativa de la obra con la que nace el esperpento cuenta con una introducción y glosario escritos por Joaquín del Valle-Inclán, que estuvo acompañado durante la presentación por el director teatral Lluís Pasqual, que fue elegido para representar a España en el Théatre de l'Europe en 1983, para el que realizó el montaje de "Luces de Bohemia".
Joaquín del Valle-Inclán destacó el valor populista de "Luces de bohemia" y su autor, que "después de caer en el olvido tras la guerra civil, encontraron la edición económica y popular que correspondía con sus pretensiones en Espasa Calpe", editorial que lleva publicando este libro desde 1961.
"Es una obra que se adelantó a su tiempo, pero de historia bastante desastrosa", declaró Valle-Inclán al explicar que, en vida del autor, sólo se editó una vez y no se llegó a representar, fenómeno que ilustró a la perfección el propio Ramón del Valle-Inclán en una carta, en la que señaló que no era una "obra de público", pero que "ya llegará nuestro día".
Lluís Pasqual se sumó a esta postura y añadió que el "tono" del libro es "lo más complicado de poner en escena", motivo por el que consideró "Luces de bohemia" una obra para un "público del futuro", porque necesita actores que "casi se pongan en ridículo" para poder transmitir el patetismo y el dolor de los personajes, que aunque trágicos, se hacen risibles, "algo imposible en la época de Valle".
Otro factor que dificulta la puesta en escena de "Luces de bohemia" son las frecuentes acotaciones cargadas de significado, que Pasqual consideró "extraordinarias" y cuya posibilidad de representación defendió junto a Joaquín del Valle-Inclán, que califica de "tonterías" las opiniones de que el teatro de su abuelo era sólo "para leer".
"Valle-Inclán fue un elitista, pero su dedicación al teatro fue popular aunque no se note", declaró el nieto del autor de las "Sonatas" o "Tirano Banderas", que afirmó que "no existe crítica social" en "Luces de bohemia", sino un retrato deformado de una sociedad en crisis, impregnada de "muerte y religión", con la que "cualquiera se podía identificar".
Sin embargo, aunque Joaquín del Valle-Inclán se mostró honrado por el reconocimiento a la obra teatral de su abuelo, afirmó que a la novelística "no se le ha hecho justicia", y declaró que "obras magníficas como 'El ruedo ibérico" aún son "poco conocidas".
En cuanto a la personalidad de Ramón del Valle-Inclán, consideró "falso y, en casos, hasta mentiroso" el anecdotario que caracteriza como "violento y maleducado" al escritor de la Generación del 98, al que definió como "sociable y con encanto personal", algo necesario para un tertuliano como él, y de "refinada ironía".
En política, destacó su "desconfianza hacia la democracia parlamentaria" y su incomprensión de las transformaciones del mundo que "se le venía encima", así como resaltó su "catolicismo social", alejado de la devoción de "ir a misa todos los domingos".
Una vez leída la obra, este pequeño documental de RTVE que dura media hora nos adentrará, sobre todo, en los espacios de la obra, y nos desvelará el final de la misma.

http://www.rtve.es/television/20131112/luces-bohemia-ramon-maria-del-valle-inclan/791040.shtml#kmnts

Espero que disfrutéis de este clásico.
¡Hasta el próximo jueves!

Isabel Luque
Noviembre 2014

miércoles, 15 de octubre de 2014

Octubre de enredos en el club del jueves


No se anda con disimulos Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943) respecto de la progenie de El enredo de la bolsa y la vida. En la primera página encontramos ya a un singular personaje suyo, el doctor Sugrañes, y en la siguiente el narrador aclara, “por si algún lector se incorpora al recuento de estas andanzas [mías] sin conocimiento previo de mis antecedentes”, que estuvo recluido injustamente en el centro penitenciario para delincuentes con trastornos mentales que dirigía dicho especialista. Solo unas cuantas páginas después se alude a casos extraordinarios “como el de la cripta embrujada o el laberinto de las aceitunas” en los que intervino el narrador y que son los títulos de sendas obras de Mendoza protagonizadas por el mismo extravagante detective que ocupa el centro del nuevo libro.
Este planteamiento nos pone sobre aviso del tipo de relato que vamos a encontrar y requiere del lector una complicidad previa con la materia dislocada y burlesca que desfila por él. Ya no tendrá el destinatario que suspender la credulidad ante el torbellino de dislates del que va a tener conocimiento porque el autor le trata como a un amigo, casi un familiar, al tanto de las correrías del protagonista. Es como si le dijera: ya sabes con quién te encuentras, así que, ahora, a disfrutar. Lo cual, por otra parte, no es obstáculo para que el goce alcance también a quien no esté al cabo de la calle del popular y malicioso ciclo narrativo de Mendoza del que forma parte esta entrega.
En El enredo de la bolsa y la vida el innominado detective se ve enredado en la desarticulación de un atentado terrorista contra Angela Merkel que tendrá lugar en Barcelona con motivo de una fugaz visita de la canciller alemana a la ciudad. El reencuentro con su amigo y antiguo compañero del psiquiátrico Rómulo el Guapo dispara la acción. Tras el complot anda la policía, pero el investigador se adelanta y lo desbarata con la ayuda de una estrafalaria tropa de colaboradores: una estatua viviente, un mendigo africano albino, un repartidor de pizzas y una estalinista huida del Este, acordeonista callejera. También intervienen en los sucesos una ceremoniosa familia china que regenta un bazar, un charlatán, una policía irascible...

Mendoza lleva y trae este material humano guiñolesco a lo largo de una fábula concebida con altas dosis de creatividad anecdótica y verbal. La invención en los límites o dentro mismo del disparate preside un amplio número de peripecias de subida comicidad. La lengua ofrece un amplio repertorio de registros humorísticos. Se juega con la onomástica: el terrorista Alí Aarón Pilila, el hostelero don Rebollo, el Pollo Morgan, la adolescente Marigladys (alias la Quesito), la subinspectora Victoria Arrozales (Malaspulgas), el embaucador Lilo Moña (Pashmarote Pancha), el emigrante Kiwijuli Kakawa (el Juli) o el mozo de hotel Juan Nepomuceno (Jesusero). Se llega al rótulo inverosímil en el restaurante “Se vende perro” o en el bar “El rincón del gordo soplagaitas”. Y se derrocha ingenio en la creación de idiolectos (el habla encumbrada del detective, los coloquialismos chispeantes de los chinos) y en múltiples juegos expresivos (parodia culta, abundante escatología plebeya, anfibologías, enumeraciones acumulativas...).

El estilo contribuye a asentar una atmósfera festiva dentro de la cual palpita una crónica irónica de este tiempo de la “crisis del euro” y de sus antecedentes inmediatos. Las relaciones sociales, usos y hábitos colectivos, el trabajo, la familia, la juventud, los negocios, el nacionalismo, las finanzas... van saliendo en escorzo a través de una óptica esperpentizadora que distorsiona la realidad para sacarle su fondo ridículo.
Una perspectiva satírica domina toda la novela, y como debajo de todo escritor satírico hay un moralista, Mendoza ofrece una estampa contemporánea llena de absurdo, un mundo ridículo y dislocado. Pero lo hace sin acritud, con muy buenas maneras, riéndose de todo y mostrando algo que me parece capital, una cervantina actitud de piedad ante tanto desconcierto y barullo. La farsa grotesca gira al fin hacia la comedia sentimental. La ristra de pirados de la novela no merece ni desprecio ni condena de su parte, sino afecto. No es exagerado hablar de ternura y esta carga emocional subterránea equilibra la frialdad distanciada de la sátira. Pero otro registro engloba los restantes: un humorismo iconoclasta y goliardesco que se salda con el logro de una novela eminentemente divertida.



Fuente: El Cultural (2012)


Para ver el programa de TV "El público lee" de Canal Sur, cuyo protagonista es el libro que estamos leyendo pinchad el siguiente enlace.

Pincha aquí para ver el video

Buen inicio de curso a todos/as. ¡BIENVENIDO Y BIENVENIDAS!

Isabel Luque
Monitora del club del jueves.