martes, 20 de febrero de 2018

En el grupo del miércoles comenzamos la lectura de "Alcazaba" de Jesús Sanchez Adalid

Resultado de imagen de sanchez adalid alcazaba
.    “Ordenó construir esta fortaleza y servirse de ella como refugio de los obedientes el emir Abd al-Rahman...” así reza parte de una de las inscripciones fundacionales de la Alquásaba o Alcazaba de la ciudad de Mérida que ha llegado hasta nuestros días. Este es el punto final de una novela centrada en un periodo tan interesante de la Historia de España como es la Reconquista. De nuevo, Jesús Sánchez Adalid une con maestría lo histórico y lo individual, generando un entramado de sentimientos y realidades, que convierten sus novelas en un fascinante transcurrir de acontecimientos personales, con el telón de fondo de los hechos que se encuentran enclavados en la Historia.

Mérida, el cercano pueblo de Alange y la capital califal, Córdoba, son los escenarios principales de lo que se narra. Con el levantamiento de los emeritenses contra el opresor puño del emir Abderrahman II, la ciudad marca su destino durante los siguientes años. A la tensión propia de una situación como ésta, hay que sumarle la convivencia entre cristianos, judíos y musulmanes. Una convivencia difícil, compleja, y guiada por los intereses de cada grupo en cada momento, echando por tierra el paradigma de la buena vecindad y armoniosas relaciones, casi cual locus amoenus, entre las tres culturas, que tan de moda se ha puesto en los últimos años.

Es indiscutible la destreza con la que los diferentes pasajes nos guían a lo largo de este laberinto de historias e Historia, destacando como se superponen los dramas y las alegrías personales, con las distintas páginas históricas. Se pone de manifiesto de esta manera lo que subyace bajo lo que queda para la posteridad, esos sucesos personales que nunca ven la luz, pero que pueden llegar a ser determinantes, en ciertas ocasiones, para el transcurso de los acontecimientos de relevancia.

Ahora, después de que en otras novelas Sánchez Adalid colocase en primer plano ciudades de su Extremadura natal, como Plasencia, el protagonismo de Alcazaba lo comparte Mérida con el municipio de Alange, donde en la actualidad el autor ejerce su labor pastoral. Ya la portada del libro nos traslada al castillo del Señor de Alange, allá arriba, en la cima del Cerro de la Culebra, y, a sus pies, el ejército del emir de Córdoba después de sufrir una dolorosa derrota en Toledo. También los míticos baños de Alange, cuyas aguas termales ya usaron los romanos, y los árabes, tras experimentar los efectos beneficiosos de las mismas, hicieron que esa agua de Alá diese nombre al pueblo. En esos baños, entre la neblina de las aguas termales y los haces de luz que tratan de traspasarla, surgirá el amor y la pasión.

Una vez más lo paisajes, los oficios típicos y las gentes, son objeto de una minuciosa descripción que facilita a la imaginación el volar hasta esos lugares que se nos describen. Pasearemos por las intrincadas calles de la ciudad de Mérida, iremos a practicar la cetrería con el entonces todopoderoso emir y, sobre todo, contemplaremos diversos paisajes naturales, con detalle, de todos los sitios por los que pasemos. También, como en ocasiones anteriores, al finalizar la novela propiamente dicha, se encuentran las explicaciones históricas e incluso arqueológicas que ayudan a que el lector localice con acierto los acontecimientos narrados. La obtención del prestigioso Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio da buena cuenta de la calidad y talento que encierra la nueva obra de Jesús Sánchez Adalid, siendo Alcazaba imprescindible para cualquier apasionado de la novela histórica.


Por Jorge Pato García

Fuente: www.elimparcial.es
22 abril de 2012

martes, 13 de febrero de 2018

Damos paso a un clásico "Otra vuelta de tuerca" de Henry James

Otra vuelta de tuerca, Henry James

El clásico de un clásico, en una edición deliciosa.

Resultado de imagen de otra vuelta de tuercaOtra vuelta de tuerca, una de las cumbres narrativas de Henry James, reaparece en nuestras librerías gracias a esta sencilla pero cuidada edición de Siruela, que viene acompañada de un prólogo de José María Guelbenzu y está traducida por José Bianco.

En Otra vuelta de tuerca nos preguntamos: ¿qué puede hacer una institutriz, sola en un aislado caserón, para proteger a sus dos pupilos del lento acoso de los fantasmas? Nos hallamos ante uno de los mejores argumentos de la literatura moderna. Se ha dicho que encierra un aviso de la presencia del mal más allá de toda imaginación, una refinadísima historia sobre los inconvenientes de la bondad, una metáfora de la escritura. Tal vez las interpretaciones sean infinitas…

Esta traducción que nos ofrece Siruela, obra del argentino José Bianco, tiene categoría de clásica. Jorge Luis Borges escribió: Recuerdo ahora su admirable versión del más famoso de los cuentos de Henry James. 
El título es, literalmente, La vuelta de tuerca. Bianco, fiel a la complejidad de su artífice, nos da Otra vuelta de tuerca.
 
Henry James nació el 15 de abril de 1843 en Nueva York, Estados Unidos, y falleció el 28 de febrero de 1916 en Londres, Gran Bretaña. Nacido en el seno de una familia adinerada, era el hermano menor del conocido filósofo y psicólogo William James, que teorizó acerca del “fluir de consciencia”, un sistema de escritura que aplicarían autores tan conocidos como Virginia Woolf o James Joyce. Las obras del propio Henry son psicologistas e intimistas, y suelen representar un conflicto entre la forma de vida y costumbres de los habitantes del Viejo y Nuevo Mundo. Estudió en Nueva York, Londres, París y Ginebra, estableciéndose finalmente en Inglaterra, país que acabaría otorgándole la nacionalidad. Comenzó a publicar cuentos y artículos con veinte años, y en Europa trabó amistad con escritores de la talla de Goncourt,  Maupassant o Balzac. Su prosa perfeccionista y su estudio meticuloso de cada personaje quedaba patente en sus novelas, como podemos observar en obras hoy en día muy reconocidas (si bien en su época no obtuvieron el éxito que James esperaba), como Retrato de una dama u Otra vuelta de tuerca. También fue muy significativa su labor como crítico literario, introduciendo conceptos novedosos referentes a la perspectiva, la figura del narrador y la creación de personajes, reivindicando en todo momento la libertad creadora contra la imposición de métodos y esquemas tradicionales y obsoletos.

Fuente:  www.estandarte.com
(01 de febrero de 2012)

jueves, 21 de diciembre de 2017

Y en Navidad, como lectura voluntaria leeremos "Todo esto te daré" de Dolores Redondo


 Resultado de imagen de todo esto te dare

Desde que publicó El guardián invisible en 2013, Dolores Redondo (San Sebastián, 1969) tiene la impresión de haber encadenado un sueño tras otro. Primero fueron las sucesivas entregas de la Trilogía del Baztán, que han cautivado a cientos de miles de lectores, luego la película basada en su opera prima -que se estrena en marzo- y, ahora, el Premio Planeta con Todo esto te daré.
Esta vez le ha caído el Gordo...
Sí, lograr el Planeta es casi un sueño de adolescencia por todo lo que representa tanto para mí como para mi padre, mis hijos o mi pareja. Pero lo más importante del premio va a venir ahora. Yo tengo mis lectores, pero este galardón te abre a un público mayor, a una franja distinta. Muchos de quienes no se atrevieron con la trilogía por su etiqueta de negra, que podían asociar a sangre y vísceras, quizá ahora se animen a leerme. El Planeta allana el camino, y el premio verdadero será cada lector que gane y que me siga después en otras historias.
La dotación del premio tampoco es menuda, aunque Hacienda se quede con la mitad.
Ya le he dicho a Montoro [bromea, aunque sólo a medias] que su 49% lo dedique a hospitales, profesores, policías y sueldos de funcionarios, no a otras cosas.
Parecen inspirarle los paisajes hostiles, de cielos encapotados. Después del valle navarro del Baztán, la Ribeira Sacra en "Todo esto te daré".
Me atraen las tierras del norte en general, pero especialmente los espacios exigentes, capaces de exprimir a los personajes hasta sacar lo mejor y lo peor de ellos: desde el compromiso profundo con el lugar hasta la hostilidad o el rechazo. Los habitantes de estos sitios son duros y fieros como vikingos, viven como héroes; sólo hay que pensar en quienes se desollaban las manos y las rodillas vendimiando en las abruptas laderas de la Ribeira Sacra.
Su libro invita a reflexionar sobre el dolor y el sufrimiento, que no siempre son sinónimos.
Así es, y también sobre el dolor que se enseña y el que se lleva por dentro, el público y el otro. Depende de por qué te toque sufrir, el dolor puede ser también vergüenza, lo que aumenta el sufrimiento porque no puedes dejarlo salir. A Manuel, el protagonista, le ocurre que se ve obligado a poner un tapón en lugar de dar rienda suelta a su dolor; ni siquiera puede llorar, no puede dejar salir eso que le ahoga por dentro.
Tengo entendido que la historia de esta novela (un hombre recibe la noticia de que su marido ha muerto en un lugar donde no debería estar) le rondaba desde los tiempos de El guardián invisible. ¿Por qué se decidió por iniciarse en el mundo editorial con la Trilogía del Baztán?
Fue mi pareja quien me dijo que era demasiado arriesgado. "Deja que te conozcan primero", me aconsejó, con buen criterio. Es verdad que algunos temas de este libro son peliagudos, comenzando por la homosexualidad, aunque no me centro en la salida del armario sino en un trauma que no es exclusivo de los homosexuales. Ésta es una novela para quitarse prejuicios. Por eso confundo voluntariamente al lector situándole ante personajes fáciles de etiquetar pero que resultan otra cosa; el mismo proceso lo viven los propios personajes del relato.
¿Le parecía una novela que podía levantar alguna ampolla?
En cierto modo. Pensaba que estos temas podían no estar tan normalizados y que presentar el libro al Planeta quizá no fuera afortunado. El premio demuestra valentía porque la literatura tiene que abrir caminos, ir de rompehielos.
En primavera se estrena la versión cinematográfica de El guardián invisible, en cuyo guión ha participado. ¿Qué feeling tiene con ella?
Tengo buena impresión, no sólo porque aceptaron bastantes de mis consejos -lo que siempre se agradece-, sino también por otros detalles. Por un lado, vi a la actriz Marta Etura con ojeras y los labios azules, pero no por efecto del maquillaje sino por el frío y la lluvia incesante. Las escenas de los bosques rodadas con drones transmiten toda la fuerza y la peligrosidad de un lugar donde te pueden pasar cosas y eres un ser muy vulnerable. Por último, es un acierto la banda sonora, encargada al compositor de Lo imposible, Fernando Velázquez, e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés.
Dígame lo que todo el mundo quiere oír: Amaia Salazar vuelve...
Claro, la trilogía sigue y, de hecho, ya he comenzado a pergeñar la próxima novela. Siempre empiezo una antes de que se publique la anterior: necesito saber que al volver a casa tengo trabajo que hacer, mantener la rutina de escribir en medio de promociones y actos varios, que pueden descentrarte sobre todo si, como me pasó con las de Baztán, la repercusión crece tantísimo entre una novela y otra. Y a partir de ahora, nada de fiestas ni saraos [bromea con su responsable de prensa]. ¡A escribir!
 
Fuente:
www.elmundo/cultura
04/11/2016

martes, 12 de diciembre de 2017

En el club de lectura del miércoles estamos leyendo "Música para feos" de Lorenzo Silva


Resultado de imagen de ´música para feos'Música para feos', de Lorenzo Silva
Una pareja improbable vive una breve historia de amor al ritmo de esas canciones viejas y nuevas que a todos acompañan.

Dice el tópico que el amor puede surgir en cualquier parte y que no hay barrera -ni edad, ni clase social- que pueda frenarlo. La última novela de Lorenzo Silva narra una de esas historias: la de una periodista al borde de los 30 años que trabaja en producción para un programa basura de la TV y un militar que ha estado destinado en misiones en puntos muy conflictivos del planeta. Se conocen una noche en un local de moda en el que ninguno de los dos se siente a gusto y salta la chispa pese a que hay una diferencia de edad notable y a que nadie diría, a priori, que forman una pareja perfecta. En realidad, nadie apostaría un euro porque llegaran a formar una pareja.

La novela tiene partes claramente diferenciadas: la primera es la del contacto, el conocimiento y la relación. La segunda es la de la distancia, la de la comunicación a través de ‘skype’, la duda y la pasión macerada por el paso del tiempo. En esas dos está el mayor interés de una novela que se lee con gran facilidad porque no es difícil identificarse de alguna manera, en alguna medida, con los protagonistas, sus peripecias pasadas y su forma entre escéptica e ingenua de ver la vida. La tercera parte, cuya trama no puede desvelarse, cambia el rumbo del relato y también en cierto sentido el carácter de la novela.
La relación de la pareja protagonista se va perfilando al ritmo de algunas canciones, con estrofas de las mismas como mensajes cruzados entre los protagonistas. Incluso hay una lista que figura al final, para que el lector pueda construirse su propia banda sonora. Una buena idea: todas las vidas, no solo las de los protagonistas, tienen su propio mundo de canciones.




 Por César Coca
 Fuente: www.elcorreo.com
23 de Abril 2015

martes, 28 de noviembre de 2017

En el club del jueves estamos leyendo... "El desorden que dejas" de Carlos Montero


Resultado de imagenEl escritor Carlos Montero ha ganado el XX Premio Primavera de Novela de 2016 por su obra El desorden que dejas, un intenso thriller psicológico en primera persona ambientado en un pueblo llamado Novariz y que tiene como protagonista a una profesora de instituto. El jurado ha fallado por mayoría otorgar el galardón, dotado con 100.000 euros, a Montero, escritor y guionista gallego de 44 años que lleva más de 16 años trabajando como guionista de cine y televisión. Fue creador de la serie Física o Química, escribió para El Comisario, El tiempo entre costuras o Apaches. En 2012 publicó su primera novela, Los tatuajes no se borran con láser.


“Estoy feliz. Me acuerdo además perfectamente del primer Premio Primavera, de la estupenda novela de Rosa Montero, La hija del Caníbal, que me encantó. Desde entonces estuve muy al tanto cada año de las novelas que premiaban. Así que para mí es un orgullo entrar a formar parte de la historia de estos premios. Y compartirlo con escritores a los que he admirado siempre, como Lorenzo Silva, Rosa Montero, Fernando Savater, Juan José Millás o Eslava Galán", ha comentado Montero tras conocer el fallo.
El certamen está convocado por la Editorial Espasa y Ámbito Cultural de El Corte Inglés con el fin de apoyar la creación literaria. A esta edición se han presentado 896 obras procedentes de 36 países. España, que aportaba 407 novelas, encabezaba la lista de participantes. El jurado ha estado presidido por Carme Riera y compuesto por Antonio Soler, Ramón Pernas, Fernando Rodríguez Lafuente y Ana Rosa Semprún, quienes han fallado el premio por mayoría. Han destacado “la creación de unos personajes verosímiles y cercanos envueltos en una trama dramática y vertiginosa, ambientada en un instituto gallego y en la que se mezclan intereses y turbios secretos”.

Fuente:  https://elpais.com/cultura/2016/02/18/actualidad/1455810319_663576.html

En el club del miércoles estamos leyendo... "El abuelo que saltó por la ventana y se largó"

No sólo de novela negra y películas detectivescas viven los suecos. La prueba, "El abuelo que saltó por la ventana y se largó", la adaptación del 'bestseller' de Jonas Jonasson, que se ha convertido en la película más taquillera de la historia del país, desbancando a "Millenium" de Stieg Larsson.
"La gente piensa que somos una sociedad negra, pero también hacemos comedias muy divertidas", asegura en una entrevista con Efe Félix Herngren, director de una cinta que, tras recaudar más de 16 millones de euros en Suecia (1,5 millones de espectadores), viajará por medio mundo, incluida España, adonde llegará el 11 de julio.





Con ecos de otras comedias de aventuras como "Forrest Gump" o "Big Fish", la historia del "abuelo" arranca cuando Allan Karlsson, a punto de cumplir 100 años y encerrado en una residencia, salta literalmente por la venta de su habitación y se escapa.
 
Las cosas se complican cuando, de forma accidental, Allan se lleva una maleta perteneciente a una banda criminal que tratará por todos los medios de recuperarla. La situación, pese a todo, no hace perder los nervios a un hombre que ha conocido a Stalin, Franco o Gorvachov y ha participado en la fabricación de la bomba atómica.
Resultado de imagen de el abuelo que saltó por la ventana y se largó "Es cierto que la novela tiene similitudes con Forrest Gump, pero he intentado alejarme en lo posible de esa referencia", señala Herngren, que aquí afronta su tercera comedia para la gran pantalla, aunque también cuenta con una larga experiencia en televisión, siempre en el terreno del humor.
"A veces el humor es una cuestión muy local y resulta difícil viajar con él a otros países, pero no siempre. Almodóvar es un ejemplo, hace películas muy divertidas que se entienden en todo el mundo", señala.
En el caso de "El abuelo que saltó por la ventana y se largó, los principales temas que se tratan son universales: la historia mundial, la vejez y el paso del tiempo. Eso sí, está rodada en Suecia y con actores suecos, incluido el protagonista, Robert Gustafsson, que en realidad tiene 49 años".
Las peripecias de ese anciano aventurero y el tono "políticamente incorrecto" invitan al público a imaginar que es posible derrotar al tiempo y vivir una vida apasionante hasta el final. La filosofía del personaje se resume en una frase que él mismo repite a menudo: "las cosas son como son y así seguirán siendo".
"Cuando estábamos en medio del rodaje, que fue complicado, con jornadas muy largas, problemas con el tiempo o, con los actores, me animaba pensar en esa filosofía de Allan de disfrutar el presente y no preocuparse tanto del futuro y del pasado. La vida es más fácil si la tomas como viene", apunta Herngren.
"Todos tenemos miedo a envejecer y, especialmente en los países nórdicos, todo el mundo sueña con una vejez feliz, pero no suele ser así, la mayoría acaban en una residencia, solos. El hecho de que un viejo se escape de un asilo y viva esas aventuras es muy seductor", opina.
Con respecto al hecho de abordar una adaptación que ya había sido un éxito literario, con 1,1 millones de copias vendidas en Suecia y más de 6 millones en todo el mundo, Herngren insiste en que prefiere hacer un trabajo que genere expectativas a uno que no las suscite en absoluto.
"Lo que más me preocupaba es que le gustara al autor. Él no quería leer el guión, ni ver el material antes del montaje, se desentendió por completo. Los días previos al preestreno, cuando por fin la vio, no pegué ojo", cuenta.
"Su reacción inicial fue de choque, luego la volvió a ver y le pareció correcta y la tercera vez le gustó. Era complicado para él encajarlo pero está contento", concluye.

Fuente:  http://www.eldiario.es/cultura/abuelo-ventana-largo-demuestra-suecos_0_271923423.html